追逐夢想，永不放棄

很早就知道板橋有家『林園電影院』

但住在這兒10年了卻也沒去過

看過網路上的評論

林園電影院近年有重新裝潢過

那猶豫的心理就轉為想去探探

這真是令人辛酸的故事，花樣年華的少女，為了改善家庭經濟，不惜出賣自己的靈魂，我不禁想起台灣早期許多窮苦的家庭，為生活所逼，出賣自己親生女兒的新聞。甚或是好賭的父母為償還賭債，推女兒進火坑的悲慘事件。

女主角小玲出生窮苦的背後自有著不公平不得已的環境因素，為了換取全家溫飽勇敢無奈的出賣自己的肉體，是件非常令人同情的辛酸故事；但反觀今日的年輕人，卻只為了滿足物質欲望而投身特種行業，且一點也不覺得有什麼不對，造成了這個笑貧不笑娼的年代。(有點離題)

再回到主題(跳一下)，人們常去責難這些女生為讓家人活下去而出賣肉體的行為，但如果不是世上有這種需求，也不會有這樣容易賺錢的就業市場吧？沒人責怪糟蹋女人的豬哥，卻來責難犧牲自己成全家人的女孩，再說每個女孩不都夢想嫁個有穩定工作、經濟無虞、對娘家好又能疼惜自己的男人呢？只是誰料到竟會是如此惡意的欺騙，把自己推向更慘的處境，甚至葬送了性命呢？

而在這社會上可以看到太多李森的影子了，身強體壯卻放不下身段或是根本是懶惰不肯去工作賺錢養家的男人，對照撿垃圾養家的老杯杯，他自己也感覺到些許慚愧吧？(看他騎車時的表情)，老婆婆都能找到超市的工作，李森為何找不到？是不為而非不能吧？不要怪社會或大環境沒給他機會，不要為他的懶惰或自大驕傲找藉口。

電影從『親子關係的建立，是開啟悲劇性的第一章』片頭開始就被一股悲傷的氣氛籠罩，悲傷來自貧窮、期待破滅和向現實妥協。

以一個母親的角度來看，努力工作扶養獨子的單親媽媽，聽信老師『唯有讀書才能甩掉貧窮』的理論，含淚賣掉所有家產送獨生兒子前往東京讀書求發展，是她一生的賭注。辛酸的奮鬥都是為了成就兒子成為偉人。

多年後，她終於決定前往東京探視她心目中已經功成名就的獨子了。與親愛的兒子肩並肩坐在車裡，她露出滿足的笑容，儘管窗外東京的街景並沒有想像中那麼繁華，也不是那麼在意。

兒子坦言自己已娶妻生子，目前僅是一名夜校老師，在東京的住處，巷弄裡橫豎曬滿了衣服，焚化爐就設在住家附近，捉襟見肘的經濟狀況，為了接待媽媽，不惜跟同事借貸，請母親吃巷口拉麵，看電影 (即使媽媽看不懂也不敢跟兒子說，表面上佯裝著享受著電影這新鮮玩意兒的趣味，事實上無聊到猛打瞌睡，讓兒子覺得超尷尬)

陪母親去探視當初極力遊說她讓兒子來東京讀書覺得唯有讀書才能打倒貧窮的老師，也為了在東京生存，而放棄教職，賣吉利豬排勉強養活一家六口，其實都已讓媽媽了然於心，但她卻始終沒對兒子表達失望與責備或抱怨，直到兒子憂怨的說出喪志的話，才讓她生氣的出言訓斥他不可因此懦弱，媽媽辛苦到現在為的是什麼？……天下媽媽對兒女的寬容與偉大，原來都是一樣的啊！

直到發生隔壁鄰居的兒子被馬踢昏，兒子的放下一切去救人的愛心，媽媽全程參與，讓她見證了『偉人』並不是功成名就，而是『善良助人』得到尊敬。雖然兒子沒有期待中的有成就，但卻為他的行為感到驕傲，她似乎終於釋懷！

回到家鄉可以勇敢的對同事說：『我兒子是個偉人』，那種對兒子慈愛的心胸，讓人感動。儘管她對兒子已經沒有抱怨，但片尾這位偉大的母親『一個白髮蒼蒼行動緩慢的老婦』拖著蹣跚步履繼續在工廠工作的場景，處境淒涼令人鼻酸。

片中有許多停格特久的畫面，個人覺得是小津特別為觀眾設計的思考橋段，譬如：畫面停格在那張『倒掛可讓嬰兒夜晚安寧入睡』的圖片前，當晚卻正是家中三人心情最最激動無法入睡的的時刻，讓觀眾思考這種對比的感覺。

電影：櫻桃的滋味

劇情：一位打算結束生命的知識份子，在挖好自己埋屍的坑洞後，開車沿著市區與市郊山坡建築工地四處與路人攀談。遇到了撿破爛、待業青年、阿兵哥、工寮警衛、神學生、以及製作鳥獸標本的老人等。 
他與人們閒話家常，論及家庭、工作、生活的狀況，有時也幫忙載送需要的人。而他只是想找一個合適的傢伙，能在他自殺之後替他完成收屍的工作。然而透過不斷的對話，各種人生的境遇逐漸突顯生命的意義，令人體會原來活著的滋味宛如櫻桃般美好。 
導演阿巴斯直接碰觸「伊朗回教文化禁忌——死亡」的電影。

我覺得這部電影頂沈悶的，重點是探討『死亡』這個主題，簡單的劇情就是男主角開車四處找人幫他埋了自己，遇到了幾個不同身份、不同年紀的人，得到不同的反應，與不同的答案，直到最後遇到了製作標本的老人。畢竟長者有著人生豐富的經驗與智慧，短短的對話中，讓男主角轉念，覺得人生的美好，與生命的意義。

如果今天有人路邊這樣問我是否可以協助他做這件事兒？首先我會當他是瘋子，再就是懷疑他是不是想騙我去看埋屍地點？或是我有沒有空現在跟公司請假去看地點？第三我會考慮埋了他的後果會不會要負上法律上的責任？萬一有人看見我埋他，誤以為是我殺的，豈不很衰？所以說片中的幾個路人的反應是正確的。

看到片尾出現導演在拍片現場的景象，我覺得阿巴斯根本就是在玩一個『看路人反應』的節目，(這個節目型態在電視上也看過)，當然用這種方式來與大家探討一下生命與死亡的意義是很OK的呢！如果你用這樣綜藝的心態來看這部電影，大概就不會覺得那麼沈悶了吧？

只要用心體會，平凡的生活裡也可以感受到幸福！在覺得人生乏味了無生趣時，突然想起自己曾經的美好有如櫻桃的滋味，或許就會有繼續活下去的動力！

哲學電影院電影『大路』

網路查了一下，這部1954年出品的黑白片是義大利名導演費里尼首部揚威國際影壇的代表作，曾經獲奧斯卡最佳外語片獎，片中女主角--那位愚笨的農家女就是費里尼的妻子飾演的。(但我覺得她詮釋這個單蠢的女孩有點Over，太多誇張有如演默劇般的表情)

劇情大概是：單純到幾乎有點弱智的農家女米娜被母親賣給跑江湖賣藝專門演出掙脫鎖鍊的大力士桑巴諾，開始了江湖流浪之旅途途。桑巴諾感覺是個沒唸過書的粗人，對她沒有一點溫柔就算了還十分粗暴，規定她要協助表演、要煮飯、甚至還要晚上陪著睡覺。無助的米娜以大力士為依靠，雖然對她動輒打罵，但沒想到她卻似乎漸漸崇拜他甚至對他產生愛意。(桑巴諾還當她面買春，讓她感到非常傷心)，後來兩人一起加入馬戲團，遇到高空繩索藝人『瘋子』。他對米娜很好，教會她很多不同的事，譬如樂器演奏，似乎觸動了米娜有如春天般的情緒，但桑巴諾似乎覺得有點醋意，常跟他起衝突，後來更失手打死了他。米娜震驚又傷心，開始失魂落魄不吃不喝，一心只是想要回家，桑巴諾似乎知道自己的錯誤讓米娜一蹶不振，經過挽回無效，最後把米娜安置在冰天雪地裡睡覺後離她而去。數年後，桑巴諾聽到了米娜的死訊，或許想起她種種的好，深深後悔不已。

老師導引思考的問題：

女主角被男主角買去之後，男主角也沒有善待她，但她卻死心塌地跟著粗暴的男主角，即使空中飛人說服她離去，她也不要，你覺得那是為什麼？

一直以來米娜幫桑巴諾做飯、與桑巴諾同睡，我覺得米娜似乎自己覺得扮演著妻子的角色，而實際上桑巴諾是自己目前唯一的依靠，對桑巴諾全心的崇拜與信賴，甚至產生若干愛意，所以即使教她許多事情又溫柔相待的空中飛人說服她離去，她也沒答應（我想這就彷彿一般夫妻即使感情不好，也不會貿然跟一個認識不久的人離開一樣吧？)

你怎麼看待空中飛人那段小石頭之說？當空中飛人遭到男主角失手打死，對女主角來說，意味著什麼？

空中飛人其實蠻瞧不起桑巴諾的，尤其看不順眼桑巴諾對待米娜的態度，所以有個小石頭之說，暗喻米娜不要做個井底之蛙，當個小石頭滾到各處去看看，米娜似懂非懂，但彷彿產生了另一種期望或有了不同的思考。

看電影心得：阿拉斯加之死

這是一個真實的故事改編的電影，片中藉著亞歷的妹妹口述，讓人進入亞歷的成長心路歷程及敏感又容易受傷的個性。

事件的起因是一名年輕人--亞歷，家庭富裕的他在1990年大學畢業後，毅然捨棄了身上所有的財產，丟了車子，捐了存款，獨自前往阿拉斯加的茫茫荒野中，聲稱要捨棄物質生活、用沒有錶、沒有地圖、沒有斧子、就這樣置身荒野，體驗大山、河流、天空、還有野生動物，心靈回歸自然。亞歷這樣的決定的確需要十足的勇氣，與對荒野生活的熱切渴望；在流浪期間裡，他遇到的許多不同的人，不同的生活方式與思想，體會了大自然四季的變化與殘酷，與萬物生生不息的循環，這對於一個成長於優渥環境的孩子來說，真是非常不容易。而阿拉斯加的美景也讓這樣的流浪成了一種浪漫。

亞歷曾說：『我不需要用錢，錢讓人小心謹慎』，導演特地還拍了個燒鈔票的畫面，表示不愛錢的大器！話說有太多錢有時後的確頂麻煩的，要小心謹慎的保管，要防遭盜竊、搶奪或詐騙。(我倒是沒有錢淹腳目的煩惱)，但真沒錢到餓肚子的時候，就不得不承認錢是非常有用的。我想這片子應該不是鼓勵大家藐視錢的重要或『燒錢』是很浪漫大器的事情。

不管是冰川、河流、岩壁、那流動的雲，飛揚的沙，四季的景色變化，導演都拍得非常吸引人！我也很喜歡這樣的原野，但從沒念頭也沒膽量把自己全然丟進這裡，大自然間有人類無法抵擋的龐大力量與危險，我只能說亞歷實在很帶種，能夠拋棄身份、剪掉信用卡、捐掉財產、甚至焚燒鈔票，就帶了簡單必需品上路了，獨自前往阿拉斯加，這對我來說簡直是膽大妄為。或許他原本只是想體驗一下在荒野中如夢似幻的流浪生活，以暫時逃離現實的社會與父母親虛榮與偽善的行為，應對著家人等帶他返家的痛苦與絕望，最後萬萬沒想到這場壯遊是以誤食毒果在荒野中孤獨的死去。即使最後他學會原諒分享，但卻永遠無法再回到家人身邊，讓人唏噓不已。

亞歷的父母努力工作賺錢，在開始有名有利之後，卻常起爭執與相互謾罵，(這其中也有部份是錢在作祟吧？)，父母儘管在家交惡，但在外頭卻是表現恩愛異常，尤其發現母親其實是小三的事實，使兩兄妹在極度不安全感狀態下度過童年，尤其聰穎敏感的亞歷更對人性的偽善、偏執與醜陋卻感到害怕與厭惡，我想這就是亞歷想要逃離這世界的最大原因吧？但我相信亞歷的父母仍是愛亞歷的，錯以為給孩子物質的滿足就是愛，卻忘記給孩子想要的關心與瞭解。

在這裡我不得不說一下，其實這樣的父母還真的不少咧！父母忙著賺錢，忙著應酬，帶著孩子上最好的餐廳，讀最好的學校，穿名牌，沒有真正靜下心來陪伴孩子，瞭解孩子在成長中遇到的問題與溫暖的關懷，這是否也是這部片子透露出讓大家關注的問題？

亞歷從不寫信或打電話回家，他也完全不留一點讓家人找尋自己的線索，是展現自己對這件事的毅力與執著，或許他也無法承受家人苦苦哀求他回頭的事實。但在亞歷看到一位老先生苦苦哀求妻子原諒的當下卻眼看沒有銅板繼續了，最後用那個銅板來成全老先生的這件事上，我認為亞歷至少願意打電話給別人了，雖然不知道是不是打給家人，搞不好他迫不得已想打個電話跟某人借錢，或是已經想要打電話給家人了，似乎覺得他已經知道要『原諒』！

這樣的事件，我覺得不該是只看到亞歷這樣有勇氣的行為，也應該體會一下父母的心情，他的父母在他剛離開的時候，曾不計一切的找尋他，至到放棄，這段期間兩人的關係也有大大的轉變，或許他們從孩子身上體會到自己對孩子的忽略與自己言行的不當，給孩子做了很壞的示範，亞歷的離開是父母親最殘酷的懲罰。 

有空閒在網路上逛拍賣，不如把握時間正經的來寫篇電影心得報告吧！12/3哲學電影院電影欣賞：革命前夕的摩托車日記

這部片是由《中央車站》的導演華特‧沙勒斯執導的，男主角是眼睛會電死人蓋爾賈西亞貝納主演。以南美革命英雄切‧格瓦拉年輕時旅行記事為藍圖的電影， 

1951年，患有氣喘的23歲醫學院學生格瓦拉(眼睛會電死人的帥哥蓋爾賈西亞貝納主演)與死黨阿爾貝托，載著滿滿的家當與憧憬，跳上破爛的屌車，從家鄉布宜諾艾利斯出發，展開了貫穿南美大陸的探險旅程。兩人經過草原、高山、大河又遇到大雪，雖然一路辛苦波折但也被各處壯闊的美景深深感動，個性不同的兩人旅途中難免有爭執，但漸漸培養出處理事情的圓融默契，即使受到貧病、飢餓、屌車報廢等挫折，仍相扶、相持、相知的完成了這趟壯舉。

旅程最後在痲瘋之島服務病患的志工經驗，讓出身富裕又前途燦爛的格瓦拉在心裡埋下了日後要改造世界的革命之火，更決定放棄一切投身於革命(所以電影才名為『革命前夕的摩托車日記』) 

由於我不是很懂這塊土地的歷史與政治，不了解許多國家的貧富的懸殊、階級的對立、種族的剝削、帝國的壓迫，以及人世間的生、老、病、死的處理，但對於兩人有此雄心大志感到佩服。

老師問大家：『你是否也曾有夢要去安排一個如此特別的旅程呢？』

老實說年輕時太早鎖進了家庭，等人生責任已了，開始會做夢的時候，已經力不從心了！所以鼓勵年輕人有機會就要去嘗試去各處走走，經歷讀書之外的不同人生，用眼睛來看，用心來體會這個世界的真正樣貌。

此外老師也提到，旅途中的好伴侶不容易尋，但我很幸運的，每每到外地旅遊時，都遇到相當不錯的伴侶，也由於她們的相伴照料，讓我安心輕鬆的體會當下的快樂。